Entrevista Naomi in Blue: “La escena musical es machista”

La cantante chilena-británica estrenó “Draw a line” un nuevo single de su primer álbum Is this body mine? que saldrá en octubre. Esperando ese lanzamiento publicamos la entrevista que le hicimos a comienzos de año en La Tienda Nacional, un día después del 8M. Conversamos sobre la grabación de este disco, el machismo en la escena musical y las protestas. 

El viernes 22 de agosto Naomi in Blue lanzó “Draw a Line” un adelanto de Is this body mine, su primer álbum. De sonido indie rock, la canción está inspirada en los mensajes que se dejan en las murallas de los baños “imaginando esas líneas como monumentos conmemorativos a personas cuyas experiencias de abuso han sido olvidadas o ignoradas”, como dice la artista en su bandcamp.

En noviembre de 2025 la cantante chilena-británica hizo una pequeña gira con Matorral en Londres y sus alrededores. En febrero repitieron la fórmula en Chile, con fechas en Santiago y Valparaíso, solo que aquí Matorral fue también su banda de apoyo. ¿Qué los une? Comparten el mismo baterista: Ítalo Aráuz, quien vive en Londres hace más de dos años. “Fue increíble, sensacional”, dice Naomi sobre la experiencia. “Ítalo y yo tocamos juntos todo el tiempo; él es parte de mi banda, así que tenemos esa conexión. Cuando llegué a Chile entré en la sala de ensayo y los integrantes de Matorral se aprendieron mis canciones perfectamente. No tuve que hacer nada, son músicos increíbles”. 

Coincidencias. En 2020 Naomi trabajó como investigadora en el documental If These Walls Could Sing, dirigido por Mary McCartney, que celebra los 90 años del estudio Abbey Road. Al año siguiente, la cantante publicó su EP debut An Experiment, masterizado en ese mismo estudio. El también chileno “Peli Red” Cristian vio en el Instagram de Abbey Road una foto de Naomi in Blue diciendo que esta chilena-inglesa había editado el EP.  La contactó y le dijo que cuando viniera a nuestro país, le organizaría una tocata. Así, cuando Naomi vino a Santiago en 2022 se presentó en el Liguria de Lastarria. Gonzalo Planet y Felipe Cadenasso de Matorral fueron a ese show y lee contaron que Ítalo Araúz, su baterista, se iría a vivir a la capital inglesa. Finalmente ellos se conocieron en Londres e Ítalo se unió a la banda de Naomi in Blue.

Pasaron tres años hasta que la cantante juntó varias canciones y partió con su banda a grabar al estudio del productor Gus White en Wiltshire, la campiña inglesa. “Nos quedamos allá por una semana y, además de grabar, cocinábamos juntos, hicimos completos… Toda la experiencia fue muy, muy linda. Muy especial. Gus como productor sabe cómo crear un ambiente familiar; percibe cuando alguien está frustrado antes que esa misma persona se dé cuenta”. 

El nombre del disco Is this body mine implica autoconocimiento ¿por qué lo elegiste?   

El título viene de la letra de la canción “Apple”. Estaba pensando en la experiencia de ser mujer. Más que nada en cómo la sociedad ve a la mujer. Tengo 34 años ahora y a veces me siento muy vieja, aunque no lo soy. Pero ser artista a esta edad, y no ser famosa, es como que tu tiempo ya pasó y ya no tienes más oportunidades. La otra parte de la canción es sobre la maternidad. Porque todos sabemos que es una presión gigante en la sociedad. Hay un valor si eres madre. Y si no, ¿quién eres?  

Después de que cumples 30 te empiezan a presionar y decir “bueno, ¿y cuándo?”  

Esa es una pregunta para la que aún no tengo respuesta. Además pienso en todas las mujeres trans y en aquellas que no pueden tener hijos. ¿Eres mujer si no puedes tener niños/as? Así que por eso en “Is this body mine”? (“¿Es este cuerpo mío?”) la letra antes de esa frase es “I don’t feel the call of a mother’s cry. Is this body mine or something I’m used to?” (No siento el llanto de una madre. ¿Este cuerpo es mío o es algo a lo que estoy acostumbrada?) ¿Quién tiene el control de un cuerpo de mujer? Esa es la pregunta. 

En estos últimos 15 años hay varias mujeres solistas en el rock alternativo, a pesar de esto ¿crees que aún falta para igualar las condiciones en la música? En Inglaterra ¿sigue habiendo machismo en la industria y la escena musical?

Sí, es una época un poco rara, porque hay muchas más oportunidades para nosotras y es más aceptado ser una mujer que toca indie rock o cualquier estilo; pero la escena musical sigue siendo machista, porque todavía hay mucha desigualdad en el acceso a hacer música y poder dedicarse a esto, en términos no solo de clase, sino que también de género. Hay muchos problemas referentes al acoso sexual y al sexismo. Son cosas terribles que existen en la escena y en la industria de la música inglesa, desde la gente que trabaja en los estudios hasta los músicos, también. 

¿Qué cosas insólitas te han preguntado por ser mujer haciendo música?  

Llegas a una tocata y el ingeniero, en vez de preguntarte cosas técnicas, se dirige a los hombres de tu banda. O piensan que tú eres la polola de uno de ellos. Pero también pasa con el público: hay hombres que están al frente del escenario sacando demasiadas fotos. Como soy parte de la escena en Londres, veo a los mismos hombres repitiéndose en los  shows de bandas lideradas por mujeres. Cuando terminan de tocar, van a abrazarlas y las besan en la mejilla. Eso nunca lo harían con un hombre ¿no? ¡Imposible! 

Claro, en otro contexto no lo harían…

Pero hay problemas que son peores. Ahora estoy trabajando en un proyecto para desarrollar un código de conducta en estudios de grabación. Un documento que diga: “No aceptamos sexismo ni comportamiento inapropiado o acoso sexual en los estudios”, porque eso es un gran problema en Inglaterra. Probablemente en todo el mundo, porque es un terreno ocupado por  hombres, donde mujeres o disidentes quedan vulnerables.

“América Latina tiene una cultura muy fuerte de protesta”

Naomi in Blue es periodista y editora, y sigue publicando artículos. Dice que le encantaría dejarlo, pero con eso sustenta su carrera musical. Aunque las retribuciones le llegan por otros lados, porque el ejercicio de escribir le ayuda mucho con sus letras. “Intento escribir directamente desde mis sentimientos usando el storytelling, contando historias”. 

Hay cosas de actualidad que inspiran a Naomi, como sucedió con su canción “La Cana”, la única que ha escrito en castellano. “Estaba pensando en la situación en Gaza y que Chile tiene una conexión muy fuerte con Palestina. También estaba pensando en los desaparecidos de todos estos países y empecé la canción. Pero no sé por qué la escribí en español”.   

Tal vez por esa conexión que hiciste con los detenidos desaparecidos. 

Sí, quizás.   

Hablando de Palestina, hay músicos en Gran Bretaña que no se atreven a hablar de esa situación como Radiohead o Bono. Y otros que sí, como Bobby Gillespie de Primal Scream ¿por qué cuesta tanto que den la opinión al respecto?

Esa es una de las cosas más tristes de la cultura inglesa. Bueno, hay miles de cosas tristes. Ha sido muy difícil en los últimos años. Siempre ha sido imposible hablar sobre los derechos de los palestinos en Inglaterra, porque los sionistas tienen mucho poder en el país y en la sociedad. En su mentalidad relacionan el apoyo de los palestinos con el antisemitismo. Aunque sean cosas totalmente distintas, en Inglaterra es lo mismo. Han cancelado a muchos políticos por hablar sobre Palestina, de la guerra y del genocidio. Y eso ha pasado en todos los aspectos de la cultura.   

¿Les cancelan giras a cantantes por hablar a favor de Palestina? 

Sí, algunos conciertos. Pero también hay personas que han sido canceladas en las redes. Por eso pocos artistas hablan sobre ese tema, porque tienen miedo. Es horrible, pero también en Inglaterra hay una criminalización a la protesta. Si sales a luchar por los derechos de los palestinos, es como ilegal. Hay un grupo que se llama Palestine Action, hace poco tiempo fueron a una base militar de la Fuerza Aérea Real y le tiraron pintura a los aviones que estaban destinados para Israel. Ese es un ejemplo de “direct action”. Lo consideraron destrucción de propiedad y el Gobierno dijo que era un grupo terrorista. Hoy, si escribes o vas por la calle con una camiseta de “Palestine Action”, cometes un delito penal. Hay gente que está en la cárcel todavía, esperando que le presenten cargos. El año pasado por “Palestine Action” se hicieron las huelgas más grandes desde la época de los IRA, cuando estaba Margaret Tatcher en el poder. 

Estuviste en la marcha del 8M en Santiago. ¿Se parece a las marchas de Gran Bretaña?  

Me imagino que en todos los países de América Latina tienen una cultura muy fuerte de protesta y eso no existe así en Inglaterra. Obviamente hay manifestaciones pero no existe en nuestra sangre, digamos. Y creo que es parte de la cultura e identidad de Chile. Son luchadores. Ayer fue una experiencia muy especial porque fue la primera vez que pasé un 8M en la región. Yo estuve acá durante el estallido social. Llegué antes de que empezara. Ese año justo decidí “ah pues, estoy aburrida de mi vida, me voy a ir a Chile a reconectarme con mis raíces”, qué sé yo. Y un mes después, llegó el estallido y eso cambió mi vida, básicamente. 

¿Por qué? 

Cambió mi relación con el país y con mi familia. Antes venía a Chile con mi mamá a visitar a los parientes. Pero esa vez, en 2019, me sentí más chilena que nunca, porque no solo reporteé el estallido, también fui parte.