04 Oct Entrevista con Nayra Ilic, directora de “Cuerpo Celeste”. Premio Mejor Cineasta Festival Ourense de Galicia.

Nayra Ilic García viene llegando de Europa. En dos semanas su exitosa película Cuerpo Celeste estuvo seleccionada en tres festivales, San Sebastián, Zurich Film Festival y Ourense de Galicia, donde la directora acaba de ganar el Premio como Mejor Cineasta. De este reconocimiento, el exitoso recorrido de su película, el cine de mujeres y Palestina hablamos en esta entrevista.

Entre parajes desérticos, cielos estrellados y playas alejadas e idóneas del norte de Chile, sucede Cuerpo Celeste, la historia de una adolescente quien tras un quiebre familiar, debe crecer y encontrar su camino, mientras afuera el país transita también hacia la democracia. Una obra profunda y humana, con varias capas y lecturas colmadas de detalles hermosos y bien acabados, que dejan ver el duelo y una transformación profunda y sutil, con idílicos paisajes como telón de fondo. Para la escritura del guión, Nayra se volcó a sus recuerdos de infancia, cuando junto a su familia vivía en un pequeño pueblo nortino, donde cada año iban de nómades a acampar a playas vírgenes y secretas, como una manera de conectar con la naturaleza y lo bello de la vida, en medio del horror de la dictadura de Pinochet.

Una exitosa trayectoria internacional

Cuerpo Celeste ha llamado la atención internacional desde sus inicios, cuando fue desarrollada en Torino Film Lab;  seleccionada en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián y en MAFIZ Festival de Cine de Málaga; y ganando el Premio WIP Latam en el Festival de San Sebastián 2024. Además de la contundente historia, su protagonista Helen Mrugalski, quien solo tenía 14 años al momento del rodaje, ha sobresalido con su magnífica actuación junto al destacado elenco que incluye a Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras, Clemente Rodríguez y Erto Pantoja.

La película fue estrenada en junio de este año en Tribeca, Nueva York, donde ganó la Mención Especial del jurado en la International Narrative Competition, momento donde The New York Times la nombró como una de las producciones más destacadas de la edición 2025 del Festival, comentando “un sensible drama coming of age, que evoca en algunos momentos la obra de Lucrecia Martel, especialmente durante su lenta construcción hacia un eclipse solar que García impregna de un significado atávico”. Días después en México, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) le entregaba la Mención Honorífica en la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción. En nuestro país, fue seleccionada en la Competencia Internacional de Sanfic y su estreno a público será el próximo año.

Nayra Ilic, es guionista y directora, pero también productora, actriz y docente. Su primer largometraje Metro Cuadrado fue estrenado en New visions New Films de Palm Spring IFFl y se presentó en diversos festivales. Es, además, cofundadora de LaCENTRAL 💜

La película estuvo en San Sebastián, festival de gran impacto y también en Ourense Film Festival de Galicia, conocido por su selección de películas de autor, con compromiso social e innovación narrativa. ¿Cuál es el valor de quedar seleccionada en dos festivales de España al mismo tiempo? Es especial porque hace tiempo que en Galicia se está haciendo un cine muy potente y tienen una cuna del cine autoral muy fuerte, que propicia que películas como Cuerpo Celeste tengan un lugar, donde se puede expresar de distinta manera aquello que nos interesa o importa, como la memoria o las historias contadas desde un personaje mujer. Cuando supe que habíamos sido seleccionados, mi prioridad era asistir después de San Sebastián, sin embargo, también quedamos seleccionados en el Festival de Zurich y no pude estar presente… Pero sin duda, me llena de orgullo y de emoción que películas tan frágiles como esta, que cuesta mucho producir y empujar, tengan impacto en tres festivales de cine europeos tan distintos y relevantes entre sí.

OUFF tuvo un espacio para tres películas coproducidas por países europeos y Palestina, ¿cuál es la importancia de visibilizar el cine palestino, en medio de un genocidio que ya cumple dos años? Es clave que se visibilice el cine palestino. Ourense y San Sebastián le dieron un espacio relevante y no solo al cine, sino que también a las manifestaciones a favor de Palestina. El cine y la creatividad se relaciona a una perspectiva política, pues todo lo que hacemos como creadoras tiene la función de impactar al entorno social donde uno vive; y en ese sentido, los Festivales de Cine también. Me sorprenden que haya festivales que no visibilicen o, al revés, empaten estados que no son empatables. El genocidio en Gaza es un genocidio terrible, que devela una ocupación por parte el gobierno de Netanyahu y una opresión de décadas hacia el pueblo palestino que es muy importante visibilizar, para generar mayor consciencia global. Que la vida de las personas que penden de un hilo sea más visible, para aquellas personas que viven de espaldas a este genocidio; que no quieren ver ni saber, y quieren vivir sin una consciencia mundial sobre lo que está pasando en Gaza.

Además de Europa, tu película ha tenido un exitoso recorrido por festivales clase A de Norteamérica ¿te esperabas esta recepción? Ha sido una sorpresa muy especial. Lo que pasó en Tribeca no me lo esperaba, luego la crítica en el NY Times, el Premio especial del Jurado después de un trabajo de 6 años, es un gran regalo. Todo lo que ha venido después (Guadalajara, Giffoni, Lima, SANFIC) junto con la selección en el Festival de San Sebastián, Zurich y Ourense, han dado una continuación a esa sensación linda de que la película ha encontrado un lugar en el mundo y es un impulso para que siga dialogando con diversas audiencias, previo a su estreno el próximo año en Chile.

Sobre el cine hecho por mujeres

Las narrativas de mujeres se han instalado en el cine chileno los últimos 10 años, ¿cuál es la importancia de esto? Creo que ha habido un cambio importante en la última década en cuanto a los paradigmas de nuestra sociedad sobre los liderazgos femeninos y se ha visto materializado a través de políticas públicas precisas que apuntan en esa dirección, como el Fondo Audiovisual. Esto incentiva la presencia de mujeres dentro del equipo de trabajo, así como también en el cargo de Dirección. Por otra parte, la industria independiente y comercial también ha empujado la paridad en la conformación de equipo técnico, lo cual permite que mujeres que antes no tenían acceso a cargos ocupados por varones, hoy si lo tengan. Al mismo tiempo me parece que la audiencia ha valorado mucho más la presencia de películas dirigidas por mujeres, no solamente en la cartelera nacional, sino que también internacional, lo cual vuelve más visible nuestra legítima capacidad autoral dentro de la esfera pública. Sin embargo, hablar de narrativas de mujeres me resulta difícil de explicar e incluso algo excluyente, pues independiente que yo pueda trabajar sobre personajes femeninos desde mi mirada como mujer que ha experimentado pertenecer a este género en Chile, y siendo parte de una generación que ha visto cambios importantes en nuestra sociedad, eso no me arroga la obligatoriedad de hablar solo de aquello. Por supuesto que puedo mirar con mi perspectiva el entorno social que habito, pero no puedo decir que sólo soy parte de narrativas de mujeres, porque las películas no se entienden desde sólo una mirada de género, sino que desde algo más amplio y global que tiene que ver con aquello que trata la película en sí.

Tu mirada de cineasta chilena ¿se asimila con las cineastas de otras partes de Latinoamérica? Hay una diversidad de miradas tan interesante que abordan aspectos políticos, íntimos, de idiosincrasia, de clase, racial, generacional y tanto más, que convergen desde los distintos rincones de Latinoamérica con propósitos territoriales de cada país, que no me atrevería a decir que tenemos miradas similares en honor a esa diversidad. Sin embargo, yo me encuentro cerca de autoras que admiro, no necesariamente porque lo que hago se aproxime al trabajo de ellas, pero sí desde una admiración sobre su trabajo y la manera que tienen de tratar los temas que están poniendo sobre la mesa; un ejemplo es Clarisa Navas, cineasta argentina que me gusta mucho y siempre me sorprende.

¿Sientes que la historia política y paisajes de un territorio extremo como Chile es más valorada desde expertos extranjeros? El hecho de haber recibido el apoyo del Fondo Audiovisual habla de que expertos chilenos valoraron el tema y el lugar donde se filmaría la película. Por otra parte, creo que la recepción que tuvimos en Sanfic fue muy valiosa; fue la única película chilena en la Competencia Internacional, por ende, creo que los expertos chilenos la han valorado bastante bien hasta ahora. El próximo año, cuando se estrene, sabremos bien cómo la percibe la crítica chilena, pero por ahora sólo puedo decir que he recibido mucho apoyo y una muy bella recepción, y eso me pone contenta.

Ficha Técnica Cuerpo Celeste

SINOPSIS
Verano de 1990. Mientras la dictadura en Chile llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa remota junto al desierto de Atacama. Pero cuando un acontecimiento irrumpe en su adolescencia y sumerge a su madre en una espiral, su mundo comienza a cambiar. Meses después, atraída por la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa a ese mismo lugar, pero nada es igual. En un país al borde de la transformación, deberá encontrar su propio camino.